패션 디자인에 대한 Maia Hirsch의 친화력은 그렇지 않습니다. 줄기 샤넬, 에르메스, 디올과 같은 명품 브랜드를 평생 동안 사랑해 온 것입니다.
북부 이타카 출신의 기계 엔지니어인 Hirsch(24세)는 최고급 고급 의류를 좋아하지만 수입 실크와 양가죽 가죽보다 과학 시스템과 로봇 공학에 더 매료되어 있습니다.
그러나 2020년에 전염병이 발생하여 당시 학부생이 플로리다에서 공부하는 동안 발이 묶였을 때 그녀는 Istituto Marangoni Miami의 패션 디자인 과정에 등록했습니다. 이는 단지 혼란 속에서 재미 있고 치료적인 출구일 뿐이었습니다.
이제 이러한 스타일리시한 세션을 통해 Hirsch는 2026년 뉴욕 패션 위크까지 기술이 포장된 경로를 밟게 되었으며, 그곳에서 그녀는 타임스퀘어 나이트스팟 Dramma의 런웨이에 로봇 충전 레갈리아를 선보일 것입니다.
현재 코넬 대학교에서 로봇공학 박사 과정을 밟고 있는 Hirsch는 “고정관념을 깨뜨림으로써 엔지니어나 로봇공학자가 어떤 모습인지에 대한 생각을 바꿀 수 있게 되어 매우 영광입니다.”라고 The Post에 단독으로 말했습니다.
“패션은 눈에 띄는 산업입니다.” 베네수엘라 출신인 그는 말을 이었습니다. “그래서 내 작업(패션 디자이너로서)은 과학이 이전에는 갈 수 없었던 매우 공공적이고 문화적인 공간으로 들어갈 수 있게 해줍니다.
“그리고 내 생각엔 그게 정말 환상적이야.”
과학(Science), 기술(Technology), 엔지니어링(Engineering), 수학(Mathematics)의 약자인 STEM(과학, 기술, 공학, 수학) 세계의 혁신가인 그녀는 토요일 SFW런웨이의 “패션의 미래(Future of Fashion)” 쇼에서 간단한 악수만으로 눈부신 하얀 꽃을 피우는 배터리로 작동되는 인터랙티브 넘버인 “블루밍 드레스(Blooming Dress)”를 선보였습니다.
Hirsch는 면직물을 기초로 터치 센서와 액추에이터를 갖춘 오간자로 만든 의상의 움직이는 꽃잎을 만들었습니다. 이 장치는 제어 신호를 들어 올리기, 돌리기, 꽃 피우기 같은 물리적 동작으로 변환하여 자동화를 가능하게 하는 장치입니다.
“모델의 손바닥 안에는 아주 작은 터치 센서가 있습니다.” 하이테크 디자이너가 설명했습니다. “그래서 그들이 무엇이든 접촉할 때마다 드레스의 모터를 포함한 전체 메커니즘을 활성화하여 꽃을 피우게 됩니다.”
Hirsch는 또한 그녀의 “Gazing Dress”를 초연합니다. 그녀가 광섬유와 스트레치 센서를 사용하여 만든 숨막히는 걸작입니다. 복잡한 내부 작동으로 인해 착용자의 신체 움직임에 따라 전체가 빛을 발하게 됩니다.
“두 드레스 모두 뉴욕 패션 위크 쇼에서 모델들이 입을 것입니다.”라고 이전에 그녀의 예술성을 보여준 혁신적인 Zer 세대는 말했습니다. 하지만 고정된 마네킹에서만 가능했습니다. “정말 아름다울 거예요.”
런웨이를 시작하기 전에 Hirsch는 Cornell Maker Club 작업 공간에서 자신의 디자인을 완벽하게 만들기 위해 스케치하고, 긁고, 반복하고, 때로는 “튀김”(또는 의도하지 않게 단락)까지 수많은 시간을 보냈습니다.
이러한 엘리트 대학 연구실에서는 학생들에게 3D 프린터, 레이저 절단기, 임베디드 시스템과 같은 최첨단 도구, 전자 제품 및 장비를 사용하여 대작을 미세 조정하는 데 사용할 수 있습니다.
Hirsch의 각 패션쇼 작품은 아이디어 구상부터 연구, 시행착오, 최종 완성에 이르기까지 실현하는 데 4개월이 넘게 소요되었으며 실행을 위한 보조금으로 “수천” 달러가 소요되었습니다.
그러나 떠오르는 아방가르드에게 로봇 옷장에 시간, 돈, 피, 땀, 눈물을 투자하는 것은 동료 과학계의 남성 지배적 학문의 문을 무너뜨리는 것을 의미한다면 지불할 작은 대가입니다.
“나는 ‘볼 수 없는 것은 될 수 없다’는 말을 실천하고 있기 때문에 내 작품을 공유하게 되어 기쁩니다.”라고 그녀는 설명했습니다. “그리고 나는 다른 여성들이 엔지니어가 되어도 여전히 패션을 사랑하고 여성다움을 유지할 수 있다는 것을 알았으면 좋겠습니다.
“단순히 속하기 위해 하나를 다른 것으로 교환할 필요는 없습니다.”
미국 노동부에 따르면 STEM 분야에 종사하는 여성의 수는 업계 전체의 7%에 불과했던 1970년대 이후 증가해 왔습니다.
그러나 최근 데이터에 따르면 현재 북미 전역의 여성이 해당 분야 일자리의 30%만을 차지하고 있습니다. 그리고 기술 직위를 가진 20% 미만이 컴퓨터 과학 및 엔지니어링 분야에서 일하고 있습니다.
Hirsch는 Iris Van Herpen과 같은 미래 지향적인 패션 디자이너로부터 영감을 받아 존재감을 확대하는 데 도움을 주기를 희망합니다.
네덜란드 디자이너인 그는 세계 최초의 3D 프린팅 신부 가운과 같은 착용 가능한 예술 작품에 자연, 건축 및 기계를 융합한 것으로 종종 호평을 받고 있습니다. 기술에 대한 그녀의 취향에 따라 Van Herpen은 Cate Blanchett, Beyoncé, Scarlett Johansson, Lady Gaga, Natalie Portman, Rihanna, Björk, Jennifer Lopez 및 Gigi Hadid와 같은 VIP를 위해 초현실적인 의상을 제작했습니다.
그녀는 또한 2024년 Met Gala의 “잠자는 숲속의 미녀: 재각성 패션” 화려한 행사를 위해 기업가 Mona Patel이 착용한 로봇 장비를 디자인했습니다. 이 작품의 가장 뛰어난 작품은 아티스트 케이시 커런(Casey Curran)이 만든 날개를 펄럭이는 키네틱 나비의 만화경이었습니다.
놀라운 승리로 Patel은 화려한 밤의 “승자”로서 자랑할 권리를 얻었습니다.
Hirsch는 The Post에 NYFW에서 비슷한 소문을 불러일으키게 되어 기쁘다고 말했습니다.
그러나 Van Herpen의 경우와는 달리 오브제 다트, 뉴요커는 자신의 글램 장비가 A급 셀러브리티에게 배송될 준비가 아직 되지 않았다고 말했습니다.
Hirsch는 “이 제품은 매우 섬세한 제품이므로 매일 착용할 수 없습니다”라고 말하면서 그녀가 유행하는 발명품 중 하나에 얼마를 청구할 것인지에 가격표를 붙일 수 없다고 주장했습니다. “비바람에 견디지 못하기 때문에 비나 극한의 추위에는 배터리가 손상될 수 있으므로 착용할 수 없습니다.
이어 “스토리지 등 발생할 수 있는 문제도 많다”고 덧붙였다. “보통 사람들은 옷장에 어떻게 보관할까요? 무슨 일이 생기면 어떻게 수리할까요?”
모든 세부 사항을 다듬지 않고도 유행을 선도하는 이 선구자는 패션의 다음 단계에 선두에 서게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
Hirsch는 “패션은 입기만 하는 것이 아니라 직접 경험해 보아야 합니다.”라고 말했습니다. “기계공학은 이전에 한 번도 만들어본 적이 없는 것을 창조하고 그 위에 패션을 덧입힐 수 있는 능력을 제공합니다.”