호퍼 Pixar가 우리에게 또 다른 애니메이션 경이로움을 선사하면서 극장에 진출했습니다. 감독 다니엘 종 (위 베어 베어스) 및 Jesse Andrews(루카), 호퍼 동물을 사랑하는 메이블(파이퍼 커다)을 중심으로 그녀는 자신의 마음을 로봇 비버로 옮기고 자신이 가장 좋아하는 숲 사이의 빈터에 동물들을 모아 공터가 불도저로 변해 고속도로로 변하는 것을 방지합니다.
Pixar는 최근 몇 년간 속편이 아닌 프로젝트에서 성공하기 위해 애쓰고 있지만 스튜디오의 최신 영화는 꼭 봐야 할 작품입니다. 유쾌한 캐릭터와 생동감 넘치는 영상, 기발한 글쓰기로 호퍼 온 가족에게 신선하고, 재미있고, 생각을 자극하는 기능을 제공합니다.
그 이야기는 깊고 시기적절하다.
호퍼 Jerry와 그의 건설 팀의 파괴로부터 숲 사이의 빈터를 보호하려는 Mabel의 갈등이 중심에 있기 때문에 환경 보호주의를 많이 다룹니다. 자연친화적인 메시지와 몸을 바꾸는 컨셉으로, 호퍼 즉시 제임스 카메론의 작품과 비교한다. 화신Mabel이 영화 중에 그것을 언급했습니다. 하지만 그러는 동안 화신 영웅과 악당의 전통적인 전투로 이야기를 제시하며, 호퍼 Studio Ghibli의 영화, 특히 미야자키 하야오 감독의 영화에 귀를 기울이면서 더욱 도덕적인 복잡성으로 갈등의 양면을 제시합니다.
호퍼 인간과 동물이 어떻게 다른 사람에게 상처를 주고 돌볼 수 있는지 보여줍니다. 예를 들어, Jerry 시장(Jon Hamm)은 자신의 집에서 어머니를 돌보면서 동물들의 집을 냉담하게 밀어낼 수 있습니다. 한편, 동물도 인간만큼 잔인할 수 있습니다. 그들은 서식지를 보호한다는 명목으로 Jerry를 “뭉개버리려고” 노력하고, 그를 잡아먹기 위해 거대한 상어를 안고 있는 새 떼와 함께 그들의 노력으로 정상을 훨씬 뛰어 넘습니다. 인간과 동물의 실패와 잘못된 도덕성을 지적함으로써, 호퍼 놀라운 뉘앙스와 현실감으로 갈등을 표현하여 Pixar의 가장 성숙한 이야기 중 하나입니다.
호퍼 또한 세상에서 인식된 잘못에 대한 분노에 대해서도 많이 말합니다. 요즘에는 환경과 같은 문제에 대해 논쟁 없이 정치적, 사회적 논의를 할 수 없는 것처럼 느껴집니다. Mabel과 Jerry가 만날 때마다 서로에게 소리를 지르며 공통점을 찾는 데 전혀 진전이 없는 전체 몽타주가 있습니다.
조지 왕(바비 모이니한)과 그의 연못에 사는 동물들은 매우 다릅니다. 그들은 세 가지 연못 규칙에 따라 생활합니다. “낯선 사람이 되지 마세요”, “먹어야 할 때는 먹어요”, “우리는 모두 함께해요.” Mabel은 이 동물들이 포식자들에게 먹히고 인간이 땅에 집을 짓도록 허용하는 방식에 충격을 받고 분노하지만 George와 그의 동료들은 이 모든 것을 자연의 일부로 받아들입니다.
전반적인, 호퍼 연민과 이해에 대한 강력한 메시지를 보냅니다. Mabel의 할머니(Karen Huie)는 주인공에게 자연과 그 안에 사는 존재의 말을 듣는 법을 가르칩니다. 영화는 또한 양쪽이 항상 상대방을 대신하려고 할 때 사람들이 서로의 말을 듣는 것이 불가능하다는 것을 보여줍니다.
이 영화에서 인간과 동물은 서로의 언어를 이해할 수 없기 때문에 서로를 동등하게 보는 것은 더욱 어렵다. 호퍼 인간 캐릭터가 이해할 수 있는 경우에만(즉, 동물이 로봇 동물 안에 있거나 귀에 번역기가 있는 경우) 동물에게 인간과 같은 얼굴을 제공하여 전달합니다.
게다가, 호퍼 초등학교부터 대학까지 숲 사이의 빈터를 보호하려는 노력이 학업을 방해하는 메이블을 통해 성장하는 어려움을 탐구합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 돌아가신 할머니와의 행복한 어린 시절 추억을 공유한 숲 사이의 빈터를 보호함으로써 할머니와의 약속을 어기지 않습니다. 많은 시청자들은 어느 시점에서 Mabel처럼 느껴져서 스스로 변화를 일으키기에는 너무 작고 무력하여 신체 교환 여정을 매우 공감하게 만들었습니다.
그 캐릭터는 실제적이고 다재다능합니다.
배우 파이퍼 커다(Piper Curda)가 메이블 역을 맡아 생동감 넘치고 사실적인 연기로 영화를 이끌어 간다. 그녀는 슈퍼마켓 밖이나 동네에서 전단지를 나눠주거나 청원서 서명을 받는 밀레니얼/Z세대 활동가 중 한 명일 뿐입니다. 그녀는 어릴 때부터 모든 동물을 보호하려고 노력하고, 작은 변화라도 만들어내려고 최선을 다해 즉시 사랑받는 존재로 만듭니다.
그러나 Mabel은 완벽하지 않습니다. 빈터와 동물을 보호하려는 그녀의 노력은 무심코 상황을 악화시킵니다. 그녀는 동물들이 제리를 살해하도록 영감을 줄 뿐만 아니라 실수로 곤충 여왕(메릴 스트립)을 죽이기도 합니다. 결국 메이블은 자신의 좋은 의도에도 불구하고 자신이 자연을 보호하기 위해 자연의 질서를 어기므로 다른 누구와 마찬가지로 파괴적일 수 있음을 보여줍니다.
동시에, 토요일 밤 라이브 졸업생 Bobby Moynihan은 카리스마 있고 현실감 넘치는 조지 왕을 유난히 잘 연기합니다. 그는 매우 무심한 지도자이지만 갈등이 심화됨에 따라 그의 왕관이 그를 짓누르고 그를 현실적이고 신뢰할 수 있는 인물로 만드는 것을 느낄 수 있습니다.
Jon Hamm은 또한 본질적으로 영화 버전의 악당인 Jerry 시장 역을 맡아 코믹한 연기로 쇼를 훔칩니다. 릭 앤 모티제리예요. 천박한 미소와 윤기 나는 머리 뒤에는 이 남자는 또 다른 비겁하고 자기 집착적이며 불안한 정치인이다. 이것은 영화가 그와 Mabel의 혼란스러운 모험에서 그를 시련에 빠뜨리는 것을 보는 것을 특히 재미있게 만듭니다. 그럼에도 불구하고, 이 이야기에서 Jerry가 성장하는 방식은 인류가 서로의 말을 듣는 한 인류에게 희망이 있음을 보여줍니다.
생명력과 웃음이 가득한 애니메이션
언제나 그렇듯이 이 Pixar 영화의 애니메이션은 최고 수준입니다. 등장인물과 영상 호퍼 픽사 영화에서는 좀처럼 볼 수 없는 거친 에너지를 보여주며 스튜디오 필모그래피에 독특한 요소를 더해줍니다. 열광적인 카메라워크와 과장된 표정은 마치 애니메이션에서 영감을 받은 것처럼 보입니다. 메이블의 격노한 머리카락이 펄럭이는 모습은 그녀가 스튜디오 지브리에서 그린 것처럼 보입니다.
하지만, 호퍼 우리가 Pixar에서 기대했던 것과는 다른 어둡고 더 극단적인 유머를 통해 자신만의 영화로 자리매김했습니다. 동물들이 서로를 잡아먹는 모습을 직설적이고 유머러스하게 다루는 영화는 아이들과 어른들 모두를 웃음 짓게 만든다. 또한 사악한 나비왕(데이브 프랭코)이 로봇을 조종해 마치 조프리 바라테온이 터미네이터가 된 것처럼 혼란을 일으키기도 했습니다. 내가 보고 있던 영화에 대해 솔직하게 웃으면서 의문을 품고 있었는데, 그때 다이앤 더 샤크(바네사 바이어)가 나타났습니다.
어렸을 때부터 픽사 팬으로서, 호퍼 기분 좋은 놀라움으로 다가왔습니다. 영화는 인류와 자연의 관계에 대한 성숙하면서도 가벼운 이야기를 제시했으며, 설득력 있는 아이디어와 즉시 상징적인 캐릭터로 나를 매료시켰습니다. 또한 독특한 유머와 애니메이션으로 전작과 차별화해 더욱 재미있게 만들었다. 와 함께 토이 스토리 5 모퉁이만 돌면 분명해 호퍼 Pixar에게는 빛나는 한 해가 시작되었습니다.