최근 몇 년간 다수의 인기 유튜버들이 공포 영화 제작에 성공적으로 진출했으며, A24의 백룸 아마도 가장 야심찬 사례일 것입니다. 20세의 케인 파슨스가 감독을 맡은 작품입니다. 백룸 치료사 Mary(Renate Reinsve)는 환자 Carl(Chiwetel Ejiofor)이 그의 가구점 뒤에 숨겨진 이상한 다른 차원으로 사라진 후 그를 찾는 과정을 따릅니다.
그렇지만 백룸 인터넷 크리피파스타를 기반으로 한 Parsons는 입소문이 나는 YouTube 단편을 통해 이 개념을 대중화하여 온라인 신화를 인터넷을 정의하는 현대 공포 현상 중 하나로 변모시켰습니다. 장편 데뷔를 통해 Parsons는 RackaRacka(나에게 말을 걸어), 크리스 스턱만(쉘비 오크스), 마크플라이어(철폐), 커리 바커(집착). 영화는 또한 다음과 같은 한계 공포 이야기의 증가를 계속합니다. 스킨아마링크 그리고 나는 TV가 빛나는 것을 보았다.
Digital Trends와의 인터뷰에서 Parsons는 Ejiofor 및 Reinsve에 합류하여 백룸 저예산 단편 시리즈의 스토리를 사려 깊고 캐릭터 중심의 내러티브로 바꿔 큰 화면으로 선보입니다.
Backrooms는 한계 공포를 잊혀지지 않는 캐릭터 연구로 바꿉니다.
NEON의 한계 호러 히트작과 유사함 8번출구, 백룸 평범하고 평범한 것의 공포를 포착하여 평범한 공간을 무언가로 변화시킵니다. 매우 불안합니다. 이 초현실적인 공상과학 공포물 이면에는 사람들이 고립에 갇히더라도 일상에서 어떻게 위안을 찾는지에 대한 이야기가 있습니다.
Mary와 Carl은 둘 다 만족스럽지 못한 삶에 갇혀 있다고 느끼지만 Carl은 특히 벗어나기를 갈망합니다. 건축가가 되겠다는 꿈을 이루지 못한 그는 막다른 골목에 있는 가구점에서 일하게 되었고, 그곳에서 백룸은 그에게 우울한 삶에서 탈출구를 제공한다. Parsons는 영화의 향수를 불러일으키는 1990년대 스토리, 경계선 영상, 파운드 영상에서 영감을 받은 영화 제작 스타일을 통해 이러한 주제를 강화합니다.
Digital Trends와 대화하면서 Ejiofor는 다음과 같이 설명했습니다. 백룸 영화의 끊임없이 변화하는 미로와 마음이 연결되는 칼의 “심리학적 조사”입니다.
“내가 좋아했던 점은 이 캐릭터가 정말 기괴하면서도 설득력 있는 방식으로 백룸에서 겪고 있는 경험을 반영하는 진정한 복잡성을 갖고 있다는 점이었습니다. 그리고 칼의 심리학에는 환경을 설명하는 뭔가가 있었습니다. 저는 그것을 느낌으로 이해했습니다. 그리고 나는 그것이 나에게 매우 영화적이라고 느꼈습니다.”라고 Ejiofor는 말했습니다.
영화 전반에 걸쳐 백룸은 칼의 기억에 의해 형성된 것처럼 보입니다. 이 끝없는 미로는 그의 가게의 가구와 그의 광고 중 하나의 소품으로 가득 차 있으며, 이는 그의 작업이 그의 삶을 어떻게 소모했는지 상징합니다. 영화는 궁극적으로 익숙한 것들을 사용하여 상처 입은 갈매기, 뒤틀린 거리 표지판, 왜곡된 인간형 생물과 같은 기이함으로 가득 찬 불안한 환경을 구축합니다.
이 텅 빈 반복적인 공간은 또한 그가 일상생활에서 얼마나 외로운지. 동시에, 백룸 Carl의 고립이 어떻게 부분적으로 자해되었는지 보여줍니다. 칼은 밀실로 더 깊이 들어가 상징적으로 자신의 마음 속으로 들어가 자신이 늘 원했던 사람이 될 수 있습니다. Backrooms 매핑에 대한 그의 집착은 그가 현실 세계에서 실현하지 못한 건축에 대한 꿈을 반영합니다.
백룸은 의사와 환자 사이의 취약한 경계를 무너뜨립니다.
파슨스는 자신의 영화에 활용할 수 있는 풍부한 온라인 신화를 갖고 있었지만, 파슨스의 가장 매력적이고 독특한 요소 중 하나는 백룸 Mary와 Carl 사이의 역 동성입니다. 이혼과 우울한 직업으로 인해 Carl은 치료를 위해 반복적으로 Mary에게 의지하며 두 사람은 세션 중에 실패한 결혼 생활의 순간을 연기하는 경우가 많습니다.
메리는 칼의 문제를 도와주려고 노력하지만, 백룸 그녀 역시 자신의 감정적 문제와 씨름하고 있는 인간임을 분명히 합니다. 그녀의 충격적인 어린 시절은 그녀가 치료사로서 다른 사람들을 지원하려고 노력하게 만들었고, 그녀가 바라던 만큼 많은 사람들에게 다가가지 못한 자조 책을 출판했습니다.
시간이 지남에 따라 영화는 Mary가 모든 답을 갖고 있지 않다는 것을 드러냅니다. Carl과 마찬가지로 그녀도 삶의 모든 혼란, 즉 백룸 자체에서 나타나는 혼란을 이해하려고 노력했습니다.
Digital Trends와의 인터뷰에서 Reinsve는 Backrooms의 환경이 캐릭터가 겪고 있는 상황을 반영하는 방식에 “매혹적”이었다고 말했습니다.
Reinsve는 “서로 대결하는 캐릭터들은 백룸에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 반영하는 방식으로 동일하고 유사한 구조를 가지고 있었습니다. 그것은 심리학의 여러 층이었지만 기술, 개발을 통해 우리 세계에 무슨 일이 일어나고 있는지를 가리키는 것이기도 했습니다. 저를 끌어당긴 것은 너무나 많은 것들이었습니다.”라고 Reinsve는 말했습니다.
하루가 끝날 무렵, 백룸 칼은 자신의 삶을 개선하기 위해 기꺼이 변화해야 했음을 보여줍니다. 칼은 자신의 개인적인 문제를 해결하려고 애쓰는 대신, 세상이 자신에게 얼마나 불공평했는지 계속 불평하며, 이는 그에게 더욱 큰 상처를 줄 뿐입니다. 이 메시지는 젊은 영화인의 놀라울 정도로 깊고 성숙한 이야기를 만들어냈다.
백룸즈에 대한 평결은 무엇입니까?
결국, 백룸 사람들이 일상 생활에 어떻게 빠져들게 할 수 있는지에 대한 마음이 아프고 신경이 쓰이는 악몽을 선사합니다. 가구점을 운영하든 백룸 자체를 이해하려고 노력하든 영화는 사람들이 감정의 감옥에 스스로를 고립시킬 수 있는 방법을 보여줍니다. 감정의 감옥은 물리적으로 궁극적으로 답을 얻지 못하는 공포와 신비로 가득 찬 무한하고 경계적인 미로처럼 보입니다.
Parsons는 대담하고 통찰력 있는 이야기를 자신있게 제시하고 여기에 숨 막히는 서스펜스, 초현실적인 이미지, 으스스한 사운드스케이프, 뛰어난 출연진 연기를 주입합니다. 이 모든 것이 백룸 최근 기억에 남는 가장 인상적인 공포 데뷔작 중 하나입니다.
“이 모든 것은 몇 년 동안 건물을 짓는 데서 나온 것입니다. 이는 기존의 신화에서 나온 것입니다. 제가 말하고자 하는 바는 바로 이것입니다.”라고 Parsons는 말했습니다. “그리고 제가 YouTube에서 탐색한 벡터는 인간의 관점에서 상당히 깊고 철저한 이해를 얻을 수 있는 공상 과학 소설이었습니다. 명확한 답변을 얻을 수는 없지만 꽤 괜찮은 결과를 얻을 수 있었고, 이곳이 무엇인지, 일반적으로 상황이 어떤지에 대한 이해를 종합할 수 있었습니다.
백룸즈는 2026년 5월 29일 극장에서 개봉됩니다.
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